반응형 작곡3 스플라이스 샘플, 그냥 써도 될까? 작곡가가 반드시 알아야 할 샘플 클리어런스와 AI 음악 저작권의 모든 것 음악을 만드는 방식이 혁명적으로 바뀌고 있습니다. 과거에는 모든 소리를 직접 녹음하거나 신디사이저로 만들어야 했다면, 이제는 스플라이스(Splice) 같은 플랫폼에서 고품질 샘플을 다운로드하여 드래그 앤 드롭만으로 곡을 완성할 수 있는 시대다.여기에 더해 Suno AI나 Udio 같은 인공지능 작곡 툴까지 등장하며 음악 창작의 진입 장벽은 그 어느 때보다 낮아졌다.하지만 이 편리함 뒤에는 작곡가들을 위협하는 거대한 함정이 도사리고 있는데, 바로 '저작권(Copyright)'과 '샘플 클리어런스(Sample Clearance)' 문제다."분명 로열티 프리(Royalty-Free)라고 해서 썼는데 유튜브에서 저작권 침해 신고가 들어왔어요.""AI로 만든 데모곡을 제 앨범에 써도 법적인 문제가 없을까요?" 최.. 2026. 1. 11. 대위법 : Counterpoint 대위법(Counterpoint)은 독립적인 두 개 이상의 선율이 동시에 연주되면서도 조화를 이루는 음악적 기법을 말한다. 이는 16세기 르네상스 음악과 18세기 바흐의 푸가(Fugue)에서 발전했다. 현대 음악에서도 중요한 작곡 기법으로 사용된다. 대위법은 각 성부가 독립성을 유지하면서도 음악적으로 조화를 이루어야 한다는 특징이 있다.대위법의 주요 원칙1. 독립적인 선율 구성각 성부는 독립적으로 움직이면서 하나의 성부가 다른 성부와 지나치게 유사하면 안 된다. 서로 다른 두 멜로디가 독립적으로 움직이는 것이 대위법이기 때문이다.2. 병행 5도와 8도 금지고전적인 대위법에서는 성부 간 병행 5도와 8도를 피하는 것이 원칙이다.예를 들면 윗 성부 멜로디가 도, 레, 미 일 때 아래 성부의 멜로디가 파, 솔,.. 2025. 3. 8. 작곡 기초이론 : 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법 작곡은 단순한 음의 나열이 아니라 감정을 전달하고 청중에게 강한 인상을 남기는 예술적 과정이다.음악을 창작할 때 중요한 핵심 요소는 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법이다.이 요소들을 효과적으로 사용하면 조화롭고 감각적인 곡을 만들 수 있다. 멜로디 (Melody) : 곡의 핵심을 이루는 선율1. 멜로디란?멜로디는 음악에서 가장 직관 적으로 인식되는 요소이다. 음이 시간의 흐름 속에서 특정한 패턴을 형성하며 이어지는 것을 의미한다. 좋은 멜로디는 쉽게 기억되며 감정적인 연결을 만들어낸다.2. 멜로디를 만드는 주요 요소- 모티브(Motive)짧은 음의 패턴으로 곡 전체를 관통하는 핵심적인 아이디어를 말한다.- 멜로딕 컨투어(Melodic Contour)음의 오르내림 패턴을 뜻한다. 곡의 분위기를 결정.. 2025. 2. 26. 이전 1 다음
