반응형 재즈화성학15 트라이톤 대리코드(Tritone SubⅤ) 재즈 화성학을 공부하다 보면 "도미넌트 7th 코드는 증4도(Tritone) 관계에 있는 다른 도미넌트 7th 코드로 바꿔 쓸 수 있다"는 법칙을 만난다. 이를 트라이톤 대리코드(Tritone Substitution), 줄여서 Sub V7이라고 부른다.많은 입시생과 초보 작곡가가 공식처럼 "G7 = Db7"이라고 외우지만, 정작왜 바꿔 쓸 수 있는지, 언제 써야 효과적인지모르는 경우가 많다.이번 포스팅에서는 뻔한 머니코드를 세련된 재즈 사운드(Jazz Sound)로 바꿔주는 핵심 열쇠, 트라이톤 대리코드의 원리를 정리했다. 원리 : 도미넌트 코드의 '핵심'이 같기 때문코드를 바꿔 쓰려면 두 코드 사이에 '공통점'이 있어야 한다. 도미넌트 7th 코드(V7)의 정체성을 결정짓는 가장 중요한 음은 1도(Ro.. 2026. 1. 13. 트라이톤(Tritone) 화성학을 공부하다 보면 트라이톤(Tritone)이라는 용어를 반드시 마주친다.누군가는 이를 "가장 불안한 음정"이라고 하고, 중세 시대에는 "음악의 악마(Diabolus in Musica)"라 부르며 사용을 금기시하기도 했다. 하지만 현대 음악, 특히 재즈와 팝에서 트라이톤이 없다면 곡의 진행 자체가 불가능하다.다음 포스팅에서 다룰 '트라이톤 대리코드'와 '리하모니제이션'을 이해하기 위해 반드시 넘어야 할 산, 트라이톤을 정리했다.트라이톤(Tritone)이란?이름에서 알 수 있듯이 '3개의 온음(Tri-Tone)'이라는 뜻이다.어떤 음에서 온음(Whole tone)을 세 번 쌓아 올린 간격을 말한다. 음정에 관한 자세한 내용은 아래 링크를 참고하여 정확하게 이해하길 바란다.음정 정리 음정 정리음악을 공부.. 2026. 1. 12. 라인 클리셰(Line Cliché) 음악에서 "라인 클리셰(Line Cliché)"는 단순하지만 매우 효과적인 작곡 및 편곡 기법이다. 반주를 할 때도 적절하게 사용하면 간한하지만 효과적인 사운드를 낼 수 있다. 일반적으로 고정된 코드 위에서 내부 음 중 하나를 반음 또는 온음 단위로 움직이는 선율적 진행을 의미한다. 즉 코드는 그대로지만 음 하나를 움직여 분위기를 바꾸는 기법이다. 이 기법은 클래식, 재즈, 팝, 록, 영화 음악 등 거의 모든 장르에서 광범위하게 사용된다.라인 클리셰는 작, 편곡에 있어서도 가장 간단하면서 감성적인 도구이다. 한 음의 반음 진행을 통해 곡 전체의 분위기가 전환되며 특히 피아노나 기타 같은 화성악기 사용자가 사용하면 훨씬 효과적이다.초보자에게는 코드 진행을 더 풍부하게 만드는 수단이 되고 숙련자에게는 감정 .. 2025. 6. 17. 스케일(Scale)과 모드(Mode) 음악을 공부하다 보면 스케일(Scale)과 모드(Mode)를 공부하게 된다. 이 둘은 겉보기에는 비슷해보이지만 실제로는 음악적 기능과 사용 방법에서 중요한 차이가 존재한다. 이 글을 통해 스케일과 모드의 개념을 명확하게 구분하고 각각이 어떻게 활용되는지 알아가길 바란다.스케일(Scale)이란?음악에서 사용되는 음들을 순서대로 나열한 구조를 말한다. 즉 음을 높낮이 순서로 배열한 계단식 음계이다. 스케일은 어떤 음들을 사용할 것인가에 대한 선택이고 곡의 분위기나 중심 음정(tonal center)을 결정하는 중요한 재료이다.Major scale, minor scale, Blues scale, Pentatonic scale, Alterd scale 등 수많은 스케일이 존재하고 각각의 스케일은 고유한 분위기와.. 2025. 6. 14. 즉흥연주 (Improvisation) 즉흥연주 (Improvisation)는 연주자가 사전에 정해진 악보 없이 순간의 영감과 음악적 직관을 바탕으로 연주하는 기법이다. 이는 클래식, 재즈, 블루스, 록, 전자음악 등 다양한 장르에서 활용되며 음악적 표현력을 극대화하는 중요한 기술이다.즉흥연주는 연주자의 음악적 사고와 반응 속도를 향상시키며, 독창적인 음악을 창작하는 과정에서도 핵심적인 역할을 한다. 역사적으로 즉흥 연주는 바흐, 모차르트, 베토벤과 같은 고전 작곡가들부터 현대의 재즈 뮤지션들까지 폭넓게 활용되고 있다.즉흥연주의 주요 요소1. 리듬(Rhythm)즉흥 연주에서 리듬은 음악의 흐름을 형성하는 가장 중요한 요소 중 하나이다. 다양한 박자와 리듬 패턴을 연습하면 더욱 창의적인 즉흥 연주가 가능하다.특히 두 가지 리듬을 많이 사용하.. 2025. 3. 10. 작곡 기초이론 : 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법 작곡은 단순한 음의 나열이 아니라 감정을 전달하고 청중에게 강한 인상을 남기는 예술적 과정이다.음악을 창작할 때 중요한 핵심 요소는 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법이다.이 요소들을 효과적으로 사용하면 조화롭고 감각적인 곡을 만들 수 있다. 멜로디 (Melody) : 곡의 핵심을 이루는 선율1. 멜로디란?멜로디는 음악에서 가장 직관 적으로 인식되는 요소이다. 음이 시간의 흐름 속에서 특정한 패턴을 형성하며 이어지는 것을 의미한다. 좋은 멜로디는 쉽게 기억되며 감정적인 연결을 만들어낸다.2. 멜로디를 만드는 주요 요소- 모티브(Motive)짧은 음의 패턴으로 곡 전체를 관통하는 핵심적인 아이디어를 말한다.- 멜로딕 컨투어(Melodic Contour)음의 오르내림 패턴을 뜻한다. 곡의 분위기를 결정.. 2025. 2. 26. 이전 1 2 3 다음
