II-V-I의 확장과 변형

음악을 분석하고 작곡을 하다 보면, 장르를 불문하고 끊임없이 마주치는 마법의 코드 진행이 있다. 바로 '투파이브원(II-V-I)' 진행이다. 수많은 팝, R&B, 발라드 명곡들의 뼈대를 이루는 이 진행은 화성의 흐름을 매끄럽게 만들어주는 핵심 원리다.

하지만 많은 작곡가와 피아노 연주자들이 [Dm7 - G7 - CM7]이라는 가장 기본적인 형태에만 머물러 있는 경우가 많다. 뼈대가 튼튼한 것은 좋지만, 매번 똑같은 형태만 사용한다면 곡이 지루하고 뻔하게 들릴 수밖에 없다. 화성학의 진짜 묘미는 이 뼈대 위에 어떤 텐션(Tension)을 입히고, 어떤 대리코드(Substitute Chord)로 변형을 주어 새로운 색채를 만들어내느냐에 달려 있다.

오늘은 기초적인 투파이브원의 원리를 짧게 짚고 넘어간 뒤, 곡을 순식간에 프로페셔널한 사운드로 탈바꿈시켜 줄 12가지 투파이브원 실전 변형 예시를 깊이 있게  다뤄보자. 모든 예시는 직관적인 이해를 돕기 위해 Tonic on C를 기준으로 설명한다.

2-5-1의 확장과 변형

 

투파이브원(II-V-I) 진행이란 무엇인가?

다이아토닉 코드(Diatonic Chord) 체계에서 각 코드는 고유한 기능을 가진다.

• I (Tonic, 토닉): 집처럼 편안하고 안정적인 귀결점.
• IV, II (Sub-Dominant, 서브도미넌트): 토닉에서 벗어나 이야기를 전개하며, 도미넌트로 가기 위한 징검다리.
• V (Dominant, 도미넌트): 가장 긴장감이 높으며, 반드시 토닉으로 돌아가 해결(Resolution)되려는 강한 성질.

더 자세한 내용은 아래 글을 참고하면 된다.

II-V-I (투 파이브 원 진행)

II-V-I (투 파이브 원 진행)

 

원래 가장 기본적인 마무리는 [IV - V - I] (서브도미넌트 - 도미넌트 - 토닉)이다. 하지만 재즈와 현대 대중음악에서는 IV(FM7) 대신 그 대리코드인 II(Dm7)를 훨씬 더 선호하는데, 그 이유는 베이스의 움직임에 있다.

Dm7 - G7 - CM7 으로 이어지는 베이스 라인(D -> G -> C)은 화성학에서 가장 자연스럽고 강력한 진행으로 꼽히는 '완전 4도 상행(혹은 완전 5도 하행)'의 연속이기 때문이다. 이 강진행(Strong Progression)이 만들어내는 자연스러운 추진력이 투파이브원이 대중적으로 많이 사용되는 이유다.

 

텐션의 변화

II-V-I 코드진행애서 가장 흔하게 사용되며 뼈대가 되는 텐션에 변화를 주어 미묘한 사운드의 변화를 줄 수 있다. 기본적인 보이싱의 구조를 모른다면 먼저 아래 글을 숙지하는것을 추천한다.

Major II-V-I 구조, 텐션, 보이싱, A form, B form

Major II-V-I 구조, 텐션, 보이싱, A form, B form

Major II-V-I 12key

Major II-V-I 12key

 

7음의 변화

Dm7을 Dm6로, CM7을 CM6로 바꾸어 연주하면 미묘한 음색의 변화를 줄 수 있다.

Dominant 텐션 활용

다양한 텐션을 사용할 수 있는 V7 즉 G7에서 가장 큰 변화를 줄 수 있다.

 

대리화음의 사용

트라이톤 대리코드(Tritone Substitution)의 적용

이전 포스팅에서 다뤘듯, Dominant가 가진 Tritone을 이용한 대리화음을 사용하면 베이스의 반음 하행까지 변화하여 음색의 차이를 줄 수 있다. G7(9,13)보이싱을 그대로 사용하면서 베이스 음만 바꾸어도 큰 변화를 느낄 수 있다.

V7인 G7 대신, 트라이톤을 공유하는 대리코드 Db7을 사용했다. 베이스가 D - Db - C 로 반음씩 미끄러져 내려가는(크로매틱 디센딩) 라인이 형성되어, 독특한 R&B 그루브가 탄생한다. Db7에 #11 텐션(솔)을 사용하면 더 강한 조성감을 부여하여 인하모니를 느낄 수 있다.

백도어 프로그레션 (Backdoor II-V)

모달 인터체인지(Modal Interchange) 기법으로, C Minor Key의 투파이브원을 빌려온 뒤 마지막 해결만 메이저(CM7)로 하는 기법이다. 마치 뒷문(Backdoor)으로 몰래 들어와 토닉에 안착하는 듯한 몽환적인 느낌을 준다. 네오 소울(Neo-Soul)이나 감성적인 일본 애니메이션 OST에서 흔하게 들을 수 있는 진행이다.

세컨더리 도미넌트 (Secondary Dominant)

Dm7을 메이저 성질을 가진 D7으로 바꿔버린 진행이다. D7은 G7으로 향하는 'V of V (5도의 5도)', 즉 세컨더리 도미넌트가 된다. 마이너 코드가 주던 부드러움 대신, 도미넌트 코드가 연속으로 등장하며 곡이 훨씬 강렬하고 블루지(Bluesy)해진다. 복음성가(Gospel)나 블루스, 강렬한 재즈 펑크(Funk)에서 자주 쓰인다.

G7과 같이 D7에서도 Dominant에서 다양한 텐션으로 변형하여 사용할 수 있다.

서스포(Sus4)를 활용한 지연된 해결

G7의 3음(B) 대신 4음(C)을 연주하는 Sus4 코드를 사용하여, 도미넌트 특유의 날카로운 긴장감을 살짝 뭉툭하게 다듬어준다. 즉, 도미넌트에 포함하고 있는 Tritone이 없어지면서 소리가 더 부드러워지는 것이다.

이 때, 4음을 3음으로 해결해도 되지만, 해결하지 않고 다음 화음으로 넘어가도 좋다.

Major와 minor의 혼용

장조와 단조에서 사용하는 투파이브원을 혼용하여 사용하는 기법이다. 보사노바(Bossa Nova)나 로맨틱한 재즈 스탠다드 곡의 엔딩에서 매우 자주 쓰이는 아름다운 진행이다.

디미니쉬 (Passing Diminished)

- Auxiliary Dim : Target chord와 근음 동일

Dm7-G7-CM7에서 G7을 대신해서 Ddim7를 사용할 수 있다. Ddim7은 G7(b9)의 근음을 생략한 형태와 완벽히 동일한 구성음을 갖고 있어 동일한 기능을 수행하며, 어쿠스틱 피아노 반주법에서 절대 빠지지 않는 테크닉이다.

- Disending Dim : Target chord로 반음 하행

마찬가지로 G7을 대신하여 Dbdim7을 사용하는 기법이다. CM7으로 반음 하행하는 Dbdim7은 해결을 지연하는 Delayed Resolution으로 기능한다.

-  Ascending Dim : Target chord로 반음 상행

G7을 대신하여 Ebdim7을 사용하고, 마지막 CM7을 자리바꿈하여 CM7/E로 변형하여 사용한다.

슬래시 코드(Slash Chord)

투파이브원의 느낌은 내고 싶은데 코드를 여러 개 칠 여유가 없거나, 사운드를 현대적으로 빼고 싶을 때 Dm7-G7 대신 F/G (베이스는 G, 오른손은 F 메이저 트라이어드) 하나만 쳐버리는 기법이다. 이 슬래시 코드는 G7sus4(9)과 같은 세련된 울림을 내며, CCM이나 2000년대 이후의 팝 음악 반주에서 가장 사랑받는 도미넌트 형태다.

또한 앞서 Diminished에서 예를 들었듯이, 화음을 구성하고 있는 구성음을 베이스로 내려 연주하는 것도 많이 사용한다.

 

 

지금까지 소개한 12가지의 투파이브원 진행은 모두 C Key를 기준으로 설명했다. 하지만 실제 현장에서 주어지는 곡의 키(Key)는 무작위다. Db Key의 곡을 작업하다가 갑자기  '백도어 프로그레션'을 쓰고 싶을 때, 머릿속에서 Gbm7 - Cb7 - DbM7이 1초 만에 튀어나오지 않는다면 실제 작업에 써먹기 힘들다.

따라서 오늘 배운 마음에 드는 진행 몇 가지를 골라, 12 Key로 조옮김(Transpose)하여 건반을 누르거나 피아노 롤에 찍어보는 연습을 강력히 권장한다. 처음에는 계산하느라 머리가 아프겠지만, 손과 귀에 익는 순간 당신은 뻔한 다이아토닉의 굴레에서 벗어나 화성의 진정한 자유를 누리게 될 것이다.