음악으로 돈벌기

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  셔플 리듬 (Shuffle Rhythm) 2025.06.12

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  펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale) 2024.12.06

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  라인 클리셰(Line Cliché) 2025.06.17

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  펑크(Punk)와 훵크(Funk) Funk와 Punk는 음악 장르 중 가장 이름이 비슷한 두 장르이다. 단어 하나 차이지만 이 둘은 전혀 다른 리듬, 사운드, 철학, 그리고 연주 스타일을 가진다. 각각의 장르는 시대적 배경 속에서 독자적인 정체성을 형성했고, 연주자들 역시 완전히 다른 접근 방식으로 음악에 임한다. 이번 글에서 Funk와 Punk의 장르적 차이는 물론, 각 악기 연주자들이 어떤 리듬 감각과 마인드로 음악을 만드는지 깊이 있게 살펴보자. 장르적 기원과 정신Funk : 리듬과 몸의 해방Funk는 1960년대 후반 미국 흑인 사회에서 등장한 장르다. James Brown, Sly & the Family Stone, Parliament-Funkadelic 같은 아티스트들이 주도했으며, 소울과 재즈, 리듬 앤 블루스(R&B)의 유.. 2025.06.18

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  라인 클리셰(Line Cliché) 음악에서 "라인 클리셰(Line Cliché)"는 단순하지만 매우 효과적인 작곡 및 편곡 기법이다. 반주를 할 때도 적절하게 사용하면 간한하지만 효과적인 사운드를 낼 수 있다. 일반적으로 고정된 코드 위에서 내부 음 중 하나를 반음 또는 온음 단위로 움직이는 선율적 진행을 의미한다. 즉 코드는 그대로지만 음 하나를 움직여 분위기를 바꾸는 기법이다. 이 기법은 클래식, 재즈, 팝, 록, 영화 음악 등 거의 모든 장르에서 광범위하게 사용된다.라인 클리셰는 작, 편곡에 있어서도 가장 간단하면서 감성적인 도구이다. 한 음의 반음 진행을 통해 곡 전체의 분위기가 전환되며 특히 피아노나 기타 같은 화성악기 사용자가 사용하면 훨씬 효과적이다.초보자에게는 코드 진행을 더 풍부하게 만드는 수단이 되고 숙련자에게는 감정 .. 2025.06.17

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  펑크 리듬 (Punk Rhythm) 펑크(Punk)는 단지 장르가 아니다. 화려한 테크닉과 복잡한 구조를 거부하고 직선적인 에너지와 간결한 리듬으로 승부하는 음악으로 태도이자 정신을 의미한다.펑크 리듬은 격렬하지만 단순하고 거칠지만 솔직하다. 1970년대 후반 영국과 미국에서 사회적 불만을 배경으로 성장한 펑크록은 간단한 리듬 패턴 덕분에 누구나 연주할 수 있고 누구나 쉽게 이해할 수 있는 음악으로 자리 잡았다. 펑크 리듬의 구조적 특징1) 빠른 템포 & 4/4박자대부분의 펑크 음악은 빠른 템포의 4/4박자를 기본으로 한다. 평균 BPM은 160~200까지도 올라가며, 어떤 곡은 심지어 220 BPM에 달하기도 한다.예:The Ramones - Blitzkrieg Bop (176 BPM)Dead Kennedys - Holiday in Ca.. 2025.06.16

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  스케일(Scale)과 모드(Mode) 음악을 공부하다 보면 스케일(Scale)과 모드(Mode)를 공부하게 된다. 이 둘은 겉보기에는 비슷해보이지만 실제로는 음악적 기능과 사용 방법에서 중요한 차이가 존재한다. 이 글을 통해 스케일과 모드의 개념을 명확하게 구분하고 각각이 어떻게 활용되는지 알아가길 바란다.스케일(Scale)이란?음악에서 사용되는 음들을 순서대로 나열한 구조를 말한다. 즉 음을 높낮이 순서로 배열한 계단식 음계이다. 스케일은 어떤 음들을 사용할 것인가에 대한 선택이고 곡의 분위기나 중심 음정(tonal center)을 결정하는 중요한 재료이다.Major scale, minor scale, Blues scale, Pentatonic scale, Alterd scale 등 수많은 스케일이 존재하고 각각의 스케일은 고유한 분위기와.. 2025.06.14

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  셔플 리듬 (Shuffle Rhythm) 셔플은 음악에서 독특한 흔들림과 밀고당기는 느낌을 주는 점8분음표 기반의 리듬 스타일이다. 일반적으로 4/4박자로 연주되고 리듬을 세 등분으로 나눈 후 첫 번째와 세 번째 박자에 음을 배치하는 것이 특징이다.즉 두개의 음표가 길고 짧은 형태로 반복되며 청자에게 경쾌하면서도 자연스러운 스윙감을 준다. 블루스, 록앤롤, 컨트리, 재즈, R&B등 다양한 장르에서 사용되고 사람의 걸음거리나 흔들리는 움직임을 연상시키는 리듬이다. 셔플 리듬(Shuffle Rhythm)의 음악적 구조셔플리듬은 1박자를 3개로 나누어 표현된다. 즉 4분음표가 셋잇단음표(Triplet)으로 나뉘는 것이다.이는 스윙 리듬과 헷갈릴 수 있는데 셔플리듬은 고정된 셋잇단음표 구조로 세개로 나뉜 음표 중 첫박과 세번째박에서 연주하는 구조인 반.. 2025.06.12

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  스윙 리듬(Swing) 재즈 음악의 가장 매력적인 요소 중 하나는 바로 스윙 리듬이다. 스윙 리듬은 단순한 박자 조정이 아니라, 음악의 "흐름"과 "기분"을 만들어가는 중요한 요소다. 하지만 많은 사람들이 처음 재즈를 시작할 때 스윙 리듬의 매력을 이해하기 어렵다. 그 이유는 스윙 리듬이 기계적인 박자보다는 자연스러운 흐름을 중시하기 때문이다. 이 블로그 글에서는 재즈 스윙 리듬을 초급자부터 전문가까지 마스터할 수 있는 실용적인 팁과 연습법을 소개하도록 하겠다. 스윙 리듬의 정의: 단순한 박자가 아니다스윙 리듬은 단순히 셋잇단음표를 사용한다고 해서 끝나는 것이 아니다. 사실, 스윙은 음악 안에서 시간을 밀고 당기면서 자연스러운 흐름을 만드는 리듬 패턴이다. 이는 "시간을 느끼는 감각"이라고 할 수 있다. 예를 들어, 셋잇단음표.. 2025.04.28

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  2025 청년 예술인 예술활동 적립계좌 2025년, 대한민국 청년 예술인을 위한 반가운 소식이 전해졌다. 문화체육관광부와 한국예술인복지재단이 함께하는 ‘청년예술인 예술활동 적립계좌’ 사업이 신설되었는데, 간단히 말해 매월 5만 원 또는 10만 원씩 적금하면, 그만큼 정부가 똑같이 지원해 주는 제도이다.예술가로서 경제적 불안정에 시달리는 청년들에게는 정말 실질적인 도움이 될 수 있는 정책으로, 예술하는 청년이라면 꼭 알아야 할 희소식이니 꼭! 끝까지 읽어보길 바란다. ‘청년예술인 예술활동 적립계좌’란?‘청년예술인 예술활동 적립계좌’는 청년 예술인이 2년간 매월 일정 금액을 납입하면, 동일한 금액을 정부에서 적립해 주는 매칭 적금 제도다. 이렇게 모인 금액은 예술인의 미래 활동 자금이나 자립 기반으로 사용할 수 있어 장기적인 안정성을 도모할 수.. 2025.04.17

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  3화음의 텐션 3화음(Triad)은 한 옥타브 안에서 3개의 음으로 구성된 화음을 말합니다. 이 세 음은 각각 기본음(Root), 3도 음(Third), 5도 음(Fifth)으로 구성되며, 서로 특정한 음정 관계를 가지고 있다. 가장 기본적이면서도 다양한 화성 구조의 출발점이 되는 음형이다.때문에 대부분의 코드 진행, 심지어는 복잡한 재즈 코드나 현대 음악의 대위법적 구성도 3화음을 기반으로 발전한다. 더 자세한 3화음에 대한 설명은 아래 링크를 참조하면 된다.3화음(Traid) 3화음(Traid)앞선 글에서 설명했던 5 음계에서 근음부터 3도씩 위로 쌓아 올리면 3화음(영어로는 Triad라고 한다)이 된다.대부분 화음은 Major 3화음과 minor 3화음을 기준으로 음들이 조금씩 변화하여 다양한 화jazzwithm.. 2025.04.07

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  예술로 지원사업 2025: 예술인을 위한 지원 안내 예술로 지원사업은 한국예술인복지재단이 주관하는 예술인 파견지원 프로그램으로, 예술인과 기업·기관 간의 협업을 통해 예술인의 사회적 역할을 확대하고 지속 가능한 예술활동을 지원하는 사업이다. 이 프로그램을 통해 예술인은 창의성과 역량을 발휘하여 다양한 분야와 융합하며 새로운 가치를 창출할 수 있으니 아래 내용을 참고하여 참여할 수 있는 예술인이라면 참여하는 것을 추천한다. 2025년 예술로 지원사업 모집 기간2025년 예술로 지원사업의 모집 기간은 다음과 같습니다:예술로 기획사업 참여 팀 모집: 2025년 2월 12일 ~ 3월 17일예술로 협업사업 리더 예술인 모집: 2025년 3월 21일 ~ 4월 1일예술로 협업사업 참여 예술인 모집: 2025년 3월 21일 ~ 4월 10일 예술로 지원사업 진행 방식예술.. 2025.04.04

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  무조음악과 12음 기법: 현대 음악의 혁신 무조음악(Atonality)과 12음 기법(Twelve-tone technique)은 20세기 초반, 전통적인 조성 음악의 한계를 뛰어넘기 위해 등장한 새로운 작곡 기법이다. 다양한 작곡 기법이 새롭게 생겼지만 그중 무조음악(Atonality)과 12음 기법(Twelve-tone technique)은 대표적인 혁신적인 기법들이다.1. 무조음악(Atonality)무조음악(Atonality)은 특정한 조성(Key) 없이 구성된 음악을 의미하며, 전통적인 장음계나 단음계 체계를 벗어나 모든 음이 동등한 역할을 가진다. 20세기 초반, 작곡가들은 기존의 조성 음악이 제공하는 예측 가능성을 넘어서기 위해 무조음악을 탐구하기 시작했다.무조음악의 특징조성의 부재: 특정한 중심음(Tonic)이나 화성 진행이 존재하지 .. 2025.04.03

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  재즈의 역사: 기원부터 현대까지의 변화와 발전 재즈는 100년 이상의 역사를 통해 지속적으로 변화해왔으며, 현재도 다양한 스타일과 융합되면서 발전하고 있습니다. 블루스와 래그타임에서 시작해 스윙, 비밥, 퓨전, 현대 재즈에 이르기까지, 재즈는 시대와 함께 변화하면서도 그 즉흥성과 독창성을 유지해 왔습니다. 앞으로도 재즈는 새로운 장르와 결합하며 진화해 나갈 것입니다. 오늘은 시대별로 재즈가 어떻게 발전해왔는지 훑어보겠습니다. 1. 재즈의 기원: 블루스와 래그타임의 영향재즈(Jazz)는 19세기 후반에서 20세기 초 미국 남부에서 탄생한 음악 장르로, 아프리카계 미국인의 전통 음악과 유럽 클래식 음악이 결합하여 형성되었습니다.(1) 블루스(Blues)블루스는 아프리카계 미국인들이 노예 생활을 하며 부르던 노동요(Work Songs)와 영가(Spirit.. 2025.03.26

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  워킹 베이스(Walking Bass): 재즈와 블루스의 핵심 리듬 패턴 워킹 베이스(Walking Bass)는 주로 재즈와 블루스에서 사용되는 베이스 라인의 한 형태로, 곡의 박자를 일정하게 유지하면서 리듬감 있는 진행을 만들어내는 기법이다. 일반적으로 4/4 박자의 곡에서 매 박마다 한 개의 음을 연주하며, 부드러운 흐름을 형성하는 것이 특징이다. 워킹 베이스는 하모니를 보완하고 곡의 진행을 자연스럽게 연결하는 역할을 한다.워킹 베이스는 단순한 반복이 아니라 코드 진행과 멜로디를 기반으로 한 창의적인 연주가 요구된다. 특히, 재즈 베이시스트들은 이 기법을 활용하여 화성적 변화를 강조하고, 솔로 연주자와의 인터플레이를 강화한다.대체적으로 밴드로 연주할 때는 콘트라 베이스가 워킹 베이스를 연주하지만 피아노 파트에서 연주하기도 한다. 워킹 베이스의 기본 원칙 - 매 박마다 한 .. 2025.03.20

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  즉흥연주 (Improvisation) 즉흥연주 (Improvisation)는 연주자가 사전에 정해진 악보 없이 순간의 영감과 음악적 직관을 바탕으로 연주하는 기법이다. 이는 클래식, 재즈, 블루스, 록, 전자음악 등 다양한 장르에서 활용되며 음악적 표현력을 극대화하는 중요한 기술이다.즉흥연주는 연주자의 음악적 사고와 반응 속도를 향상시키며, 독창적인 음악을 창작하는 과정에서도 핵심적인 역할을 한다. 역사적으로 즉흥 연주는 바흐, 모차르트, 베토벤과 같은 고전 작곡가들부터 현대의 재즈 뮤지션들까지 폭넓게 활용되고 있다.즉흥연주의 주요 요소1.  리듬(Rhythm)즉흥 연주에서 리듬은 음악의 흐름을 형성하는 가장 중요한 요소 중 하나이다. 다양한 박자와 리듬  패턴을 연습하면 더욱 창의적인 즉흥 연주가 가능하다.특히 두 가지 리듬을 많이 사용하.. 2025.03.10

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  대위법 : Counterpoint 대위법(Counterpoint)은 독립적인 두 개 이상의 선율이 동시에 연주되면서도 조화를 이루는 음악적 기법을 말한다. 이는 16세기 르네상스 음악과 18세기 바흐의 푸가(Fugue)에서 발전했다. 현대 음악에서도 중요한 작곡 기법으로 사용된다. 대위법은 각 성부가 독립성을 유지하면서도 음악적으로 조화를 이루어야 한다는 특징이 있다.대위법의 주요 원칙1. 독립적인 선율 구성각 성부는 독립적으로 움직이면서 하나의 성부가 다른 성부와 지나치게 유사하면 안 된다. 서로 다른 두 멜로디가 독립적으로 움직이는 것이 대위법이기 때문이다.2. 병행 5도와 8도 금지고전적인 대위법에서는 성부 간 병행 5도와 8도를 피하는 것이 원칙이다.예를 들면 윗 성부 멜로디가 도, 레, 미 일 때 아래 성부의 멜로디가 파, 솔,.. 2025.03.08

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  작곡 : 팝, 재즈, 블루스 멜로디 작곡법 멜로디는 곡의 핵심을 이루는 선율이다. 음악에서 가장 먼저 인식되는 요소이기 때문에 중요한 요소 중 하나이다.시간예술인 음악에서 특정한 패턴을 형성하며 음이 이어지는 것을 멜로디라고 생각하면 된다.좋은 멜로디는 쉽게 기억되고 따라 부르기 쉽다. 멜로디에 따라 감정적인 전달 뉘앙스 또한 달라진다.때문에 멜로디는 모든 음악 장르에서 중요한 역할을 하며 각 곡의 개성을 결정짓는 핵심적인 요소이다.장르에 따라 멜로디를 구성하는 방식이 달리진다. 특히 팝(Pop), 재즈(Jazz), 블루스(Blues) 세 가지 장르에서 멜로디 작곡법을 구체적으로 알아보자.1.  팝(Pop)Pop의 특징팝은 기억하기 쉬운 멜로디를 가장 선호한다. 때문에 반복적인 구조와 훅(Hook)을 중심으로 곡이 전개된다. 대부분 명확하게 나타.. 2025.02.27

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  작곡 기초이론 : 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법 작곡은 단순한 음의 나열이 아니라 감정을 전달하고 청중에게 강한 인상을 남기는 예술적 과정이다.음악을 창작할 때 중요한 핵심 요소는 멜로디, 화성진행, 리듬, 구조, 대위법이다.이 요소들을 효과적으로 사용하면 조화롭고 감각적인 곡을 만들 수 있다. 멜로디 (Melody) : 곡의 핵심을 이루는 선율1. 멜로디란?멜로디는 음악에서 가장 직관 적으로 인식되는 요소이다. 음이 시간의 흐름 속에서 특정한 패턴을 형성하며 이어지는 것을 의미한다. 좋은 멜로디는 쉽게 기억되며 감정적인 연결을 만들어낸다.2. 멜로디를 만드는 주요 요소- 모티브(Motive)짧은 음의 패턴으로 곡 전체를 관통하는 핵심적인 아이디어를 말한다.- 멜로딕 컨투어(Melodic Contour)음의 오르내림 패턴을 뜻한다. 곡의 분위기를 결정.. 2025.02.26

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  음악 추천1 : Swing 재즈피아니스트라면 필수로 공부하는 장르가 바로 스윙이다.스윙은 장르 자체를 말하기도 하고 리듬을 말하기도 한다. 오늘 추천하는 곡들은 스윙리듬을 가진 곡들이다.Count Basie Orchestra - "One O'Clock Jump"1937년 발표된 곡이다. 스윙 시대를 대표하는 곡 중 하나로 손꼽힌다. Count Basie가 연주하는 피아노와 빅밴드의 조화를 집중해서 들어보면 더 좋다.중요성스윙 시대를 상징하는 곡으로 Count Basie Orchestra를 대표하는 테마곡이다. 빅밴드와 피아노 간의 완벽한 조화를 보여주는 곡으로 스윙 리듬의 핵심을 이해하는 데 필수적인 곡이다.관련 일화이 곡은 원래 제목이 없이 즉흥연주로 시작된 곡이다. 라디오 방송 중에 이 곡을 연주했을 때, 사회자가 곡의 제목이.. 2025.02.10

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  Mode (교회선법) : Parallel Key 정리 앞서 선법을 한차례 다뤘을 때는 나란한조를 기준으로 으뜸음이 서로 다르지만 구성음은 똑같이 사용하는 관계에 있는 나란한 조(Relative Key) 관계를 통해 모드로 정리해 봤다.오늘은 같은 으뜸음을 가지지만 구성음이 서로 다른 즉 서로 다른 모드인 같은 으뜸음 조(Parallel Key)를 기준으로 모드를 정리해 보도록 하자.쉽게 온음과 반음을 이용해서 각 모드가 가지고 있는 구조에 맞춰 음을 나열하여 찾는 방법이다.즉 C부터 시작하는 7개의 모드, F부터 시작하는 7개의 모드 등 각 음부터 시작하는 7개 모드를 온음과 반음을 활용하여 찾는 것이다.모드를 찾을 때 가장 많이 활용하는 방법은 각 모드별로 반음의 위치를 파악하는 것이다.구성음을 넘버링했을 때 몇 번과 몇 번이 반음인지 확인하고 그 구조를.. 2025.02.09

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  Mode (교회선법) : Relative Key 정리 선법은 서양음악이 생겨난 뿌리인 Major scale과 minor scale이 생겨난 바탕이라고 할 수 있다.옥타브 안에 음을 각 구조에 맞게 차례로 배열한 음계 즉 음과 음 사이 구조가 서로 어떻게 다른지 알려주는 것이다.즉 같은 7음으로 이뤄진 음계라도 온음과 반음 위치에 따라 서로 다른 선법이 되는 것이다.한국 선법에는 평조, 계면조 등이 있듯이 각 나라에서 사용하는 선법은 서로 다르다.특히 오늘 우리가 알아볼 선법은 교회선법으로 고대 그리스에서 사용하던 중세시대 교회음악 단선율이다.교회선법은 7가지 종류가 있는데 서로 다른 것이 아니라 하나의 음렬 구조에서 파생된 것이다.즉 온음과 반음의 배열과 구조는 바뀌지 않지만 시작하는 음이 바뀌어 그 순서가 바뀌는 것이다.C Major scale을 구성하는.. 2025.02.08

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  minor II-V-I 구조, 텐션, 보이싱, A form, B form 앞서 메이저 투파이브원에서 설명한 것과 같이 투파이브원 진행은 재즈음악에서 가장 많이 활용하는 코드 진행으로 메이저뿐만 아니라 마이너 또한 많이 사용된다. 특히 재즈곡은 메이저보다 마이너를 더 많이 활용한다고 볼 수 있다.구조minor Diatonic을 구성하고 있는 7개의 코드 중 2도, 5도, 1도로 구성되어 있다. 단 주의할 점이 있다면 5도이다. 자연단음계에서 5도는 minor 성격을 가진다. 때문에 1도로 해결하려는 성질이 약하다. 이러한 이유 때문에 5도는 Harmonic minor(또는 Melodic minor)에서 빌려온다. 즉 5도는 minor7이 아닌 Dominant7이 된다.이러한 이유 때문에 마이너 2-5-1은 Melodic minor scale(가락단음계)에서 파생됐다고 볼수 있다.. 2025.02.06

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  Backdoor Progression : 백도어 프로그래션 음악에서 색다른 코드 진행을 만들고 싶다면 백도어 프로그래션을 사용해 보길 바란다.이 기법은 기존의 코드진행을 변형하여 예상치 못한 부드러움과 감성을 더하는 방법이다. 특히 재즈, 블루스, 팝에서 자주 사용된다. Backdoor Progression이란?Frontdoor Progression과 반대말로 뒷문으로 해결한다는 의미를 담고 있다.Frontdoor Progression은 일반적인 코드진행으로 SD-D-T순서로 진행이 된다. 이 진행을 변형한 것이 바로 백도어 프로그래션이다.Backdoor Progression은 일반적인 Ⅳ-Ⅰ 진행 대신해서 bⅦ-Ⅰ 진행을 사용하여 음악에 신선함을 더한다.대표적으로 가장 많이 활용하는 코드 진행인 2-5-1로 설명을 해보자면 아래와 같다.Ⅱm7 - Ⅴ7 - ⅠM.. 2025.02.04

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  minor Diatonic Chord Natural minor, Harmonic minor, Melodic minor 세 가지 스케일 모두 각각 구성음이 조금씩 다르기 때문에 다이아토닉 코드의 구조도 조금씩 다르다. 각 스케일이 가진 특징이 다르고 느낌 또한 다르다. 때문에 각 스케일에서 나오는 다이아토닉이 어떻게 다른지 비교하여 알고 연주 또한 할 수 있어야 한다.Natural minor Diatonic Chord자연단음계 구조를 분석해 보면 으뜸음부터 온음 반음 온음 온음 반음 온음 온음이다.A부터 규칙에 맞춰 나열해 보면 A, B, C, D, E, F, G가 된다.스케일을 구성하고 있는 구성음을 가지고 각 노트에 3도씩 3음을 쌓으면 다이아토닉 코드를 찾을 수 있다.  구조A를 기준으로 A, B, C, D, E, F, G 음을 사용하여.. 2025.01.27

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  Major Diatonic Chord 메이저 스케일을 구성하고 있는 음들을 활용하여 3도씩 쌓아 화음을 만들면 7개의 화음이 만들어진다.이것을 다이아토닉 코드라고 하는데 다이아토닉코드는 조성 음악에서 가장 많이 활용하는 화음으로 곡을 이해하고 분석하는 데에 중요하다.Diatonic Chord 찾는 방법먼저 스케일을 구성하고 있는 구성음을 각 규칙에 맞춰 모두 찾아야 한다.Major scale은 으뜸음부터 온음 온음 반음 온음 온음 온음 반음 순서대로 음을 나열하여 구성음을 찾는다.C를 기준으로 C, D, E, F, G, A, B, C가 되는 것이다. 다른 음이 으뜸음인 경우 또한 규칙에 맞춰 찾으면 된다.스케일을 구성하고 있는 구성음을 모두 찾으면 구성음만을 활용해서 화음을 만들어주면 된다.화음은 3도씩 쌓아 올려 만들면 되는데 이렇게 만들.. 2025.01.25

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  스케일(음계) : Major, Natural, Harmonic, Melodic minor 스케일이란 음악을 만들 때 기반이 되는 것으로 어떤 스케일을 사용하느냐에 따라 멜로디, 하모니가 결정된다.음을 차례대로 배열은 한 것으로 배열된 규칙에 따라 옥타브마다 반복된다.시대와 민족, 작곡가에 따라 다양한 음계가 있지만 현대에 들어와 가장 많이 사용하는 음계는 장음계와 단음계이다.스케일은 옥타브 이내에서 음들을 높이 순서대로 차례로 나열한 음렬을 말한다. 때문에 차례로 높아지고, 차례로 낮아져야 하며 높아짐과 낮아짐이 번갈아 나올 수 없다. 일반적으로 모든 음악이 스케일을 기반으로 만들어지기 때문에 스케일에 따라 조성이 정해진다.각 스케일 이름마다 정해진 구조가 있으며 구조가 같으면 같은 스케일로 분류한다.다만 으뜸음 즉 기준이 된 음이 어떤 음인지에 따라 조표가 달라진다.Major Scale (.. 2025.01.17

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  Blues Scale 블루스 스케일은 재즈에서 빼놓을 수 없는 즉흥연주를 할 때 연주자들이 다양한 표현을 하기 위해 사용됐다.특히 12마디로 구성된 블루스 진행에 맞춰 연주할 때 가장 재지 한 사운드를 낼 수 있는 것이 바로 블루스 스케일이다.블루 노트(Blue Note)먼저 블루스 스케일에서 가장 중요한 특징인 블루 노트를 알아보자.블루노트란 흑인이 가진 전통적인 음악에서 찾을 수 있는 음이다.우리가 평소에 쉽게 접하는 메이저 스케일과 비교했을 때, 스케일 상에서 3음, 5음, 7음을 반음씩 낮춰 연주한다.우리는 이 세 음을 블루 노트라고 말한다. 헥사토닉 블루스 스케일헥사토닉은 식스노트라고도 불리는데 그 이유는 펜타토닉 스케일에 블루노트를 추가해 만들어진 스케일이기 때문이다.메이저 펜타토닉 스케일에 블루노트인 b3음을 추.. 2025.01.14

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  박자와 박자표 사람들은 신나고 빠른 음악이든 느린 음악이든 어떤 음악을 듣든지 몸을 움직이거나 노래를 흥얼거리는 등 다양한 방법으로 음악을 즐긴다.특히 R&B 나 힙합을 들을 때면 사람들이 리듬을 탄다.때문에 우리가 음악을 더 즐기려면 박자에 대한 공부를 해야 한다.박자음악에서 사용하는 고정된 단위시간이 일정수에 따라 일정하게 이뤄진 음악적인 시간을 의미한다.4분의 2박 자일 때단위 시간은 4분 음표 1개가 연주되는 길이를 말한다.일정수는 2개 즉 음표 개수를 말한다.음악적인 시간은 4분 음표가 2개 연주되는 시간을 말한다.또한 음악이 흘러감에 따라 주기적으로 2박자마다 악센트를 가지게 된다.단위시간, 일정수, 음악적인 시간을 통틀어 박의 배열이라고 표현하는데, 박의 배열은 박자표에 의해 정해지며 악보상에서 세로줄로 .. 2024.12.08

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  펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale) 재즈 즉흥연주에 가장 많이 사용되는 펜타토닉 스케일은 5 음계를 말한다.크게 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic)과 마이너 펜타토닉(minor Pentatonic)이 있다.두 종류 펜타토닉 모두 재즈 음악에서 많이 사용되는 스케일이므로 꼭 12 key로 익혀둬야 한다.Major Pentatonic Scale (메이저 펜타토닉)메이저 계열 화음에서 사용할 수 있는 스케일이다. 특히 M7, M6에서 많이 사용한다.음계의 구조는 아래와 같다.minor Pentatonic Scale (마이너 펜타토닉)마이너 펜타토닉은 재즈 근본인 블루노트가 들어간 스케일 블루스 스케일과 유사한 구조를 가지고 있다.때문에 Jazzy 한 연주를 하고 싶다면 반드시 마이너 펜타토닉을 12 key로 익혀야 한다.한 가지 팁.. 2024.12.06

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  Pentatonic 재즈음악에서 가장 두드러지게 나타나는 특징은 연주자들이 번갈아가면서 즉흥연주를 한다는 점이다.재즈를 공부하면 필수적으로 공부해야 하는 영역이 즉흥연주라는 것이다.그리고 즉흥연주를 하기 위해 가장 기본적이고 쉽게 접근할 수 있는 스케일이 바로 펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale)이다.펜타토닉 스케일은 다섯 음으로 구성된 스케일을 말한다.특히 펜타토닉에는 반음이 없어 불협이 없다는 것이 가장 큰 특징이다.때문에 과거에서 현재에 이르기까지 많은 음악에서 사용하는 음계이다.펜타토닉 스케일이 어떻게 만들어지는지에 대한 설명은 5도권을 참고하면 알 수 있다. 5도권(4도권) 5도권(4도권)4도권 또는 5도권이라고 불리는 순환도는 기준음부터 시작하여 완전 4도 또는 완전 5도로 상, 하행 진행을 연속하여 .. 2024.12.05

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  Blues의 역사와 특징 재즈가 만들어진 역사와 시대 배경을 살펴보면 Blues와 흑인 이야기를 안 할 수가 없다.모든 재즈 음악에 기본 틀인 'Blues'가 19세기 말경 흑인들에 의해 탄생한 음악 형식이기 때문이다. Blues 역사미국으로 끌려간 흑인들은 미국 남부 지역, 특히 미시시피강 근처에 위치한 목화밭에서 노동력을 착취당했다.흑인들은 고된 일상을 견뎌내기 위해 노동요를 불렀는데 우리나라 노동요와 같이 주고받는 형태였다.또한 미국에서 노예생활을 하면서 유일하게 허락되었던 종교를 통해 서양음악을 접하게 된다.이 두 가지 음악 형태가 섞여 처음에는 노예가로 시작했으나 그리스도교를 통해서 서구 음악을 접하면서 종교가(흑인영가)로 발전하였고나중에는 서로를 위로하기 위한 개인이 부르는 노래로 바뀌어졌다.특히 주목해야 할 점은 백.. 2024.11.24

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